BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Liljevalchs - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://liljevalchs.se X-WR-CALDESC:Händelser för Liljevalchs REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Stockholm BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20280326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20281029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Stockholm:20251010T000000 DTEND;TZID=Europe/Stockholm:20260830T235959 DTSTAMP:20260526T053541 CREATED:20250402T102250Z LAST-MODIFIED:20260312T140630Z UID:10000216-1760054400-1788134399@liljevalchs.se SUMMARY:When We See Us DESCRIPTION:When We See Us: Ett sekel av svart figurativt måleri har fått internationellt erkännande som en av de mest betydelsefulla utställningarna i vår tid. \n\n\n\nUtställningen för samman konst som skapats av svarta konstnärer under de senaste 100 åren. Totalt visas 148 målningar av 115 konstnärer. Verken har lånats in från 16 olika länder\, och sätts i dialog med nutida svarta tänkare\, författare och poeter. When We See Us är den största utställningen någonsin som har svart självrepresentation som sin utgångspunkt. \n\n\n\nWhen We See Us är organiserad och initierad av Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) i Kapstaden\, där den fick ett stort publikt genomslag\, och har därefter turnerat till Kunstmuseum Basel i Basel och till Bozar i Bryssel. Med fokus på måleri lyfter den fram hur konstnärer från Afrika och den afrikanska diasporan (dvs personer med afrikansk härkomst som bor utanför Afrika) visualiserat och gestaltat sina erfarenheter\, men också hur de hedrat minnet av och gett röst åt erfarenheter som är kopplade till deras ursprung. \n\n\n\nUtställningen är curerad av Koyo Kouoh\, som utsågs till curator för Venedigbiennalen 2026 och som gick bort tidigare i år\, tillsammans med Tandazani Dhlakama\, curator för Global Africa på Royal Ontario Museum (ROM) och tidigare curator på Zeitz MOCAA. \n\n\n\n\n”I utställningen finns en vägran att placera europeiska och västerländska berättelser om förtryck i centrum.” \n\n\n\n\n”When We See Us bjuder in till reflektion kring hur svarta konstnärer under det senaste århundradet har använt figurativt måleri för att skildra olika aspekter av vardagslivet\, däribland intimitet\, tillhörighet\, glädje och motståndskraft. I utställningen finns en vägran att placera europeiska och västerländska berättelser om förtryck i centrum. Den lyfter fram Koyo Kouohs curatoriella vision om att placera konstnärskap från Afrika och den afrikanska diasporan i fokus för den globala konsthistorien.”\, säger Dhlakama. \n\n\n\nUtställningen är uppbyggd kring sex teman: Vardagen\, Glädje och fest\, Vila\, Sensualitet\, Andlighet samt Triumf och frigörelse. Utifrån dessa teman vill utställningen ge en nyanserad bild av svart liv och tänkande\, med utgångspunkt i ett glädjefyllt perspektiv. Utställningen vill medvetet flytta fokus från ämnen som våld\, kamp och lidande\, som traditionellt kopplas ihop med konst från Afrika och den afrikanska diasporan. \n\n\n\nUnder det senaste decenniet har figurativt måleri av svarta konstnärer uppmärksammats på ett nytt sätt. Den här utställningen för samman dessa uttryck och synliggör samtidigt djupare historiska samband och nätverk inom en komplex\, men ofta förbisedd\, konsthistorisk tradition med rötter i afrikanska och svarta uttryck. \n\n\n\n”When We See Us presenterar en alternativ modernitet och lyfter fram konstnärliga praktiker som historiskt sett har exkluderats från västerländsk konsthistoria. Utställningen erbjuder besökarna en unik möjlighet att uppleva konst som aldrig tidigare visats i Sverige”\, säger Joanna Sandell Wright\, chef och konstnärlig ledare för Liljevalchs.Utställningstiteln är inspirerad av Ava DuVernays miniserie When They See Us från 2019\, som skildrar olika typer av våld mot svarta kroppar. Genom att byta ut ordet ”they” mot ”we” i titeln görs ett viktigt perspektivskifte\, som gör konstnärerna till subjekt som själva formulerar sin egen berättelse. When We See Us lyfter fram relationer mellan konstnärer och konstverk som spänner över geografi\, generationer och konceptuella gränser\, och synliggör det som curatorn Koyo Kouoh kallade för ”parallella estetik­er”. Ett begrepp som Kouoh använt för att beskriva hur konstnärer i olika delar av världen utvecklar liknande former av konstnärliga uttryck utan att nödvändigtvis dela samma sammanhang. \n\n\n\n\nUtställningen presenterar verk som aldrig tidigare visats i Sverige. \n\n\n\n\nUtställningen presenterar verk som aldrig tidigare visats i Sverige\, av konstnärer som Zandile Tshabalala\, Jacob Lawrence\, Chéri Samba\, Danielle McKinney\, Ben Enwonwu\, Kingsley Sambo\, Sungi Mlengeya\, Lynette Yiadom-Boakye\, Cyprien Tokoudagba\, Amy Sherald och Joy Labinjo\, bland många andra. Utställningen ackompanjeras av ett ljudlandskap som sammanställts av den sydafrikanska kompositören och ljudkonstnären Neo Muyanga. \n\n\n\nI samband med utställningen har Liljevalchs bjudit in Southnord att curera en programserie. Southnord är en banbrytande plattform som arbetar för att främja svarta och afronordiska konstnärer. Genom att bjuda in en grupp inspirerande afrosvenskar kommer de att aktivera utställningen genom guidade turer\, tematiserade visningar\, ljudperformance\, läsningar för barn\, porträttworkshops för ungdomar och mycket mer. \n\n\n\nEn inbunden katalog har tagits fram i samband med utställningen\, utgiven av Thames & Hudson i samarbete med Zeitz MOCAA\, och med Koyo Kouoh som redaktör. Katalogen är omfattande och rikt illustrerad och innehåller kontextualiserande essäer av utställningens co-curator Tandazani Dhlakama samt fyra specialbeställda texter av uppmärksammade kvinnliga författare: Ken Bugul (Senegal)\, Maaza Mengiste (Etiopien)\, Robin Coste Lewis (USA) och Bill Kouelany (Kongo-Brazzaville). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFoto: Jean-Baptiste Béranger \n\n\n\n\n\n\n\n\nÖppet idag 11–20\n\n\n\n Besöksinfo \n\n\n\n Boka gruppvisning \n\n\n\n Liljevalchs+\, Falkenbergsgatan 3 URL:https://liljevalchs.se/kalender/when-we-see-us/ LOCATION:Liljevalchs+\, Falkenbergsgatan 3\, Stockholm\, 11521\, Sverige CATEGORIES:Barn och unga,Gruppvisning,Konstsamling,Skola ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://liljevalchs.se/wp-content/uploads/2025/04/Zandile-Tshabalala_Two-reclining-women_2020_Acrylic-on-canvas_122-x-91.5cm-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Stockholm:20260621T000000 DTEND;TZID=Europe/Stockholm:20270110T235959 DTSTAMP:20260526T053541 CREATED:20260407T105759Z LAST-MODIFIED:20260522T092938Z UID:10000294-1782000000-1799625599@liljevalchs.se SUMMARY:Ylva Snöfrid\, Musernas hus DESCRIPTION:Ylva Snöfrid Musernas husYlva Snöfrid\, Musernas hus\n21 juni 2026–10 januari 2027 \nYlva Snöfrid Musernas husYlva Snöfrid\, Musernas hus\n21 juni 2026–10 januari 2027 \n \n\n \n \n \n \n\n\n\n\n\n\nI samband med sommarsolståndet den 21 juni intar konstnären Ylva Snöfrid Liljevalchs med Musernas hus – ett levande allkonstverk och kosmologiskt skådespel som förvandlar den över hundra år gamla byggnaden till ett måleriskt och performativt universum. Under åtta månader blir Liljevalchs ett hus för de nio muserna och de fyra elementen – jord\, vatten\, luft och eld. \n\n\n\n”Det var en gång en oändlighet\, ett varv runt solen\, en planetär tidsaxel\, en spiral. Världen och tiden krökte sig\, Strängteori. Kvantfysik. Baksidan är en framsida\, ett svart hål. En händelsehorisont. Det var en gång nio muser och fyra element.”– Utdrag ur Ylva Snöfrids manuskript. \n\n\n\nUtställningen Musernas hus bygger på ett manuskript som Ylva Snöfrid skrivit i de schweiziska alperna. Det är den mest omfattande presentationen av hennes konstnärskap hittills och omfattar fyrahundra målningar\, tusentals teckningar och tryck\, samt specialgjorda möbler målade med oljefärg och objekt. Allting är hämtat från det egna hemmet och många av verken bär spår från konstnärens liv och tidigare verk. \n\n\n\nSnöfrids måleriska cykler spänner över flera decennier. Återkommande är det rituella måleriet där varje akt är en konsthandling som sammanflätar liv och konst\, i ett flöde där det existentiella öppnar sig mot ett kosmiskt perspektiv och det imaginära vävs ihop med stjärnornas stoff och universums mörka materia.  \n\n\n\nMusernas hus breder ut sig över tretton salar där varje rum svarar mot en musa eller ett element som ställer frågorna: Vems perspektiv är detta? Vems barndom? Min? Din? Vår? Vem är protagonisten? Vem är monstret? Som besökare bjuds du in att bli en del av verket och att färdas genom utställningen på ett personligt vis. Totalt finns det ett trettiotal ritualer att ta del av. Du kan delta i högtider\, föreställningar och situationer där målningar och installationer går att använda. Utställningen följer också olika livsskeenden som födelse\, barndom\, tonår\, visdom och dröm. \n\n\n\nVerket öppnar sig för ett flertal samarbeten med andra konstnärer och aktörer. Innan utställningen börjar\, och medan den pågår\, samarbetar konstnären med regissören och skådespelaren Rebecka Hemse och Dramaten. Skådespelare från Dramatens ensemble kommer vid ett flertal tillfällen att befinna sig i verket och framföra scener både ur världsdramatiken och baserade på det manuskript som Ylva Snöfrid skrivit och bearbetat i samspel med Rebecka Hemse. Scenerna blir delar av verket\, och samtidigt nya verk i verket\, en dialog mellan konstnär och dramatiker\, mellan konst och teater\, och mellan konsthall och teaterhus. \n\n\n\nDen sista utställningssalen\, den trettonde\, är tillägnad drömvärlden och här breder den nya målerisviten Drömriten ut sig över golvet. Här ges besökaren möjlighet att beträda målningarna och att ta del av verket genom egna dansritualer. Vid ett antal tillfällen aktiveras verket genom musik skapad av musikproducenten Kornél Kovács och musikern Isak Hedtjärn samt dans utifrån Drömritens koreografi.  \n\n\n\nTill utställningen produceras en katalog av konstredaktionen NUDA. Den experimentella publikationen\, i tre delar\, följer utställningens utveckling och innehåller multiplar\, konstnärens egen tarotkortlek med instruktioner för ritualer och texter av Nicolas Bourriaud\, Cathryn Drake\, Sinziana Ravini\, Joanna Sandell Wright\, Cara Schacter och Marina Tsvetajeva\, samt delar av Snöfrids manuskript.Ylva Snöfrid är känd för sina performativa arbeten som tänjer måleriets gränser; inom hennes ritualiserade värld kretsar allt kring ett måleri som rör sig mellan det föreställande och materia. Hennes konstnärliga process sker ofta i gemensamma rum och i kollektiva ritualer där hon intar rollen som förmedlare mellan verk och verklighet. 2017 genomförde Ylva en ”transmutationsritual” där hon blev ett med sin tvillingsjäl Snöfrid. \n\n\n\nYlva Snöfrid har varit baserad i New York\, Berlin\, Aten och Stockholm och har haft många stora utställningar och platsspecifika arbeten runt om i världen\, bland annat på Istanbulbiennalen\, Performa i New York\, Palais de Tokyo\, Swiss Institute i New York\, Institut Suédois i Paris\, Bonniers Konsthall och Kunsthal Charlottenborg i Köpenhamn. “—-It is ridiculous\, everything is a joke\, the artist is a clown in society…but everyone is born an artist!!! I am an artist\, a fool\, an idiot!”– Utdrag ur Ylva Snöfrids manuskript för musan Urania \n\n\n\nUtställningen är curerad av Joanna Sandell Wright\, chef på Liljevalchs. \n\n\n\nFoto: Märta Thisner \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n Öppnar 21 juni \n\n\n\n Besöksinfo \n\n\n\n Boka gruppvisning \n\n\n\n Liljevalchs\, Djurgårdsvägen 60 URL:https://liljevalchs.se/kalender/ylva-snofrid/ CATEGORIES:Barn och unga,Gruppvisning,Konstsamling,Skola ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://liljevalchs.se/wp-content/uploads/2026/04/ylvasnofrid_6W7A2365_x_1-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Stockholm:20261113T000000 DTEND;TZID=Europe/Stockholm:20270228T235959 DTSTAMP:20260526T053541 CREATED:20260506T115211Z LAST-MODIFIED:20260506T115308Z UID:10000307-1794528000-1803859199@liljevalchs.se SUMMARY:Sara-Vide Ericson\, DRIFT DESCRIPTION:Sara-Vide EricsonSara-Vide Ericson\nDRIFT\n13 november 2026–28 februari 2027 \nSara-Vide EricsonSara-Vide Ericson\nDRIFT\n13 november 2026–28 februari 2027 \n \n\n \n \n \n \n\n\n\n\n\n\nDRIFT börjar i Norra ishavet på isbrytaren Oden\, det är både en inre och en yttre expedition. Under sex veckor arbetar Sara-Vide Ericson i en container på däck och målar ett fyrtiotal nya verk\, medan fartyget bryter två meter tjock is i ett landskap i ständig förändring. \n\n\n\n2025 medverkar Sara-Vide Ericson på expeditionen Canada-Sweden Arctic Ocean när isbrytaren Oden banar vägen genom det karga landskapet. Det är en omvälvande och fysisk arbetsprocess som innebär exkursioner på isen via helikopter för att samla material till de verk som växer fram ombord och till det fortsatta arbetet hemma i konstnärens ateljé i Hälsingland. DRIFT omfattar ett fyrtiotal nyproducerade verk\, en berättelse om människans fysiska strävan i mötet med en orubblig natur\, men också en konfrontation med inre drifter\, rädslor och begränsningar. \n\n\n\n-Sara-Vide Ericson lägger sig nära andra krafter i naturen. Jag fascineras av och känner igen den lust som driver henne då hon målar. På sätt och vis gör hon ingen skillnad mellan rovdjurets hunger\, hästens rörelsebehov eller den egna skapardriften. Behovet att måla är både en instinkt och en drift\, säger Joanna Sandell Wright\, konstnärlig ledare och chef\, Liljevalchs. \n\n\n\nFör utställningen har Sara-Vide Ericson arbetat med ett utvidgat måleri som rör sig mellan monumentala dukar\, installation och material från en arktisk expedition. På 4000 meters djup i den arktiska bassängen hämtades sällsynta bottensediment upp genom precis djuphavsborrning – ett forskningsmaterial där organiskt och geologiskt innehåll bevarats i syrefattiga miljöer under tusentals år. I Ericsons arbete blir dessa unika sediment en integrerad del av verken: de torkas\, mals och omvandlas till pigment. Samtidigt närmas de också genom kroppen – via beröring\, lukt och smak – i ett undersökande där mätbara data möter sinnliga erfarenheter. Här ställs det exakt mätbara mot det djupt subjektiva. Samtliga verk är nyproducerade och visas för första gången.Expeditionen blir en konkret erfarenhet av förskjutning och motstånd men också en bild av skapandets villkor. I mötet mellan kroppen och isens massiva närvaro fördjupas teman som länge präglat Ericsons konstnärskap: närvaro\, transformation och gränsen mellan upplösning och sammanhållning. \n\n\n\nSara-Vide Ericson har under de senaste åren etablerat sig som en av sin generations stora konstnärskap\, med utställningar både i Sverige och internationellt. I hennes figurativa måleri vävs personliga erfarenheter\, mytiska motiv och naturens övermakt samman i en intensiv och fysisk bildvärld. Konstnärskapet utgår från ett kroppsligt sätt att arbeta där närvaro\, utsatthet och transformation är återkommande teman. I DRIFT fördjupas dessa undersökningar i mötet med ett landskap som både bär människan och löser upp henne. \n\n\n\nFoto: Christian Larsson \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n Öppnar 13 november \n\n\n\n Besöksinfo \n\n\n\n Boka gruppvisning \n\n\n\n Liljevalchs+\, Falkenbergsgatan 3 URL:https://liljevalchs.se/kalender/sara-vide-ericson-drift/ LOCATION:Liljevalchs+\, Falkenbergsgatan 3\, Stockholm\, 11521\, Sverige CATEGORIES:Barn och unga,Gruppvisning,Konstsamling,Skola ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://liljevalchs.se/wp-content/uploads/2026/05/SARA-VIDE-PRESSBILD-WEB-1.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR