Stockholms kosmologier är en grupputställning med fokus på det internationella och kosmopolitiska i stadens samtida konstscen. Utställningen för samman femton konstnärer som arbetar med olika tekniker såsom video, performance, installation, skulptur, måleri och textil.

I den andra delen av det curatoriella projektet som inleddes med Stockholms kosmologi (2024) fortsätter Liljevalchs sin genomlysning av den svenska konstscenen genom att ta flera nya beröringspunkter i beaktande, och genom att blicka utåt.

Stockholms kosmologier utgör en konstellation av samband som sträcker sig bortom geografisk plats och tid. Beröringspunkterna är historiska såväl som temporära, i vissa fall flyktiga, i andra fall bevarade i minnet, och ofta överlappar de. En av beröringspunkterna är den diplomatiska relationen mellan Sverige och den sydafrikanska regeringen i exil under 70- och 80-talet, en relation förankrad i solidaritet och samhörighet.

Utställningen motsätter sig att ramas in enbart utifrån relationerna inom en viss historisk kontext. Andra perspektiv är konstnärernas erfarenheter och tillstånd av att befinna sig i ett gränsland mellan två geografiska platser. En av utgångspunkterna för den curatoriella resan är Lefifi Tladis konstnärskap, uppväxten i Sydafrika, livet i exil och tillvaron mellan Sverige och Sydafrika. Queerhet är en annan beröringspunkt, liksom arvet från det holländska koloniala våldet, vilket kopplar samman konstnärer från Afrikas sydligaste punkt och Karibien, vars konst möts i Sverige.

Stockholms kosmologier utforskar idén om ”parallella estetiker”, ett begrepp Koyo Kouoh (som hastigt gick bort i maj 2025) myntade när hon utformade utställningen When We See Us – Ett sekel av svart figurativt måleri som just nu visas i Liljevalchs+. Mellan utställningarna uppstår också beröringspunkter, i den fysiska kopplingen mellan Liljevalchs två byggnader – den ena som är över ett sekel gammal som just nu rymmer samtida konstnärer, medan den andra är en samtida byggnad som rymmer ett sekel av måleri.

Stockholms kosmologier är en dialog mellan två curatorer, deras nätverk, relationer och deras respektive världar, en tillfällig gemenskap av samband och beröringspunkter som äger rum på Liljevalchs under utställningsperioden.

Samtliga av de femton konstnärerna i utställningen är verksamma på ett flertal geografiska platser – i Skandinavien, i Afrika och inom den afrikanska diasporan. Tillsammans bildar de ett spektrum av erfarenheter som spänner över generationer, material och geografi. I utställningen medverkar konstnärer som är i början av sin konstnärliga bana, såväl de som varit verksamma en längre tid. Flera av verken är skapade under 2025 och många av dem är platsspecifika, producerade särskilt för Liljevalchs.

Stockholms kosmologier tar sin utgångspunkt i begreppet kosmologi, inte i dess vetenskapliga betydelse, utan som en poetisk och politisk modell för hur konstnärer förhåller sig till världen, tiden, platsen, materialet och varandra. En kosmologi kan här ses som en världsuppfattning, en inre karta eller konstnärlig orientering. Genom att tala om kosmologier i plural vill utställningen synliggöra den myriad av uttryck som finns i ateljéerna, men också de oväntade paralleller, brytningar och speglingar som kan uppstå mellan konstnärer som varken mötts eller hört talas om varandra, och som verkar på olika kontinenter.

Stockholms kosmologier är inte ett försök att definiera den svenska konstscenen utan snarare att ge en mångfasetterad och relationell bild av vad som händer där just nu. Utställningen är ett förslag att se den som någonting öppet, motsägelsefullt och i ständig förändring, och samtidigt globalt sammanflätat. En plats där konstnärliga kosmologier och estetiker samexisterar, krockar, speglar varandra och ibland pågår parallellt.

I utställningen medverkar konstnärerna Filippa Arrias, Igshaan Adams, Karim Boumjimar, Loulou Cherinet, Theresa Traore Dahlberg, Garth Erasmus, Sara-Vide Ericson, Salad Hilowle, Bronwyn Katz, Kitso Lynn Lelliott, Kayo Mpoyi, Pia Sandström, Inga Somdyala, Ylva Snöfrid och Lefifi Tladi.

Utställningen är curerad av Joanna Sandell Wright, chef på Liljevalchs och Storm Janse van Rensburg, sydafrikansk curator baserad i Kapstaden, Sydafrika, som just nu arbetar som tillförordnad konstnärlig ledare på Javett Art Centre på University of Pretoria.

Foto: Mattias Lindbäck