I samband med sommarsolståndet den 21 juni intar konstnären Ylva Snöfrid Liljevalchs med Musernas hus – ett levande allkonstverk och kosmologiskt skådespel som förvandlar den över hundra år gamla byggnaden till ett måleriskt och performativt universum. Under åtta månader blir Liljevalchs ett hus för de nio muserna och de fyra elementen – jord, vatten, luft och eld.

”Det var en gång en oändlighet, ett varv runt solen, en planetär tidsaxel, en spiral. Världen och tiden krökte sig, Strängteori. Kvantfysik. Baksidan är en framsida, ett svart hål. En händelsehorisont. Det var en gång nio muser och fyra element.”
– Utdrag ur Ylva Snöfrids manuskript.

Musernas hus bygger på ett manuskript som Ylva Snöfrid skrivit i de schweiziska alperna. Det är den mest omfattande presentationen av hennes konstnärskap hittills och omfattar fyrahundra målningar, tusentals teckningar och tryck, samt specialgjorda möbler målade med oljefärg och objekt. Allting är hämtat från det egna hemmet och många av verken bär spår från konstnärens liv och tidigare verk.

Snöfrids måleriska cykler spänner över flera decennier. Återkommande är det rituella måleriet där varje akt är en konsthandling som sammanflätar liv och konst, i ett flöde där det existentiella öppnar sig mot ett kosmiskt perspektiv och det imaginära vävs ihop med stjärnornas stoff och universums mörka materia. 

Musernas hus breder ut sig över tretton salar där varje rum svarar mot en musa eller ett element som ställer frågorna: Vems perspektiv är detta? Vems barndom? Min? Din? Vår? Vem är protagonisten? Vem är monstret? Som besökare bjuds du in att bli en del av verket och att färdas genom utställningen på ett personligt vis. Totalt finns det ett trettiotal ritualer att ta del av. Du kan delta i högtider, föreställningar och situationer där målningar och installationer går att använda. Utställningen följer också olika livsskeenden som födelse, barndom, tonår, visdom och dröm.

Verket öppnar sig för samarbeten med andra konstnärer och aktörer. Innan utställningen börjar och medan den pågår, samarbetar konstnären med regissören och skådespelaren Rebecka Hemse och Dramaten. Ur denna dialog, en läsning av verket i verket, växer det fram iscensättningar med skådespelare ur Dramatens ensemble, dessa görs i regi av Hemse och utgår ifrån Muserna hus som manuskript, och scen, och andra dramatiserade texter som Hemse hämtat från världsdramatiken. Scenerna kommer ur verket och blir samtidigt nya verk i verket, i en dialog mellan konstnär och dramatiker, mellan konst och teater, och mellan konsthall och teaterhus.

Den sista utställningssalen, den trettonde, är tillägnad drömvärlden och här breder den nya målerisviten Drömriten ut sig över golvet. Här ges besökaren möjlighet att beträda målningarna och att ta del av verket genom egna dansritualer. På Midsommarafton aktiveras verket för allra första gången genom en invigningsritual med musik skapad av musikproducenten Kornél Kovács och dans av ett antal professionella dansare koreograferade av konstnären.

Till utställningen produceras en katalog av konstredaktionen NUDA. Den experimentella publikationen, i tre delar, följer utställningens utveckling och innehåller multiplar, konstnärens egen tarotkortlek med instruktioner för ritualer och texter av Nicolas Bourriaud, Cathryn Drake, Sinziana Ravini, Joanna Sandell Wright, Cara Schacter och Marina Tsvetajeva, samt delar av Snöfrids manuskript.

Ylva Snöfrid (f. 1974 i Umeå, verksam i Stockholm) är en av få svenska samtida konstnärer med en bred internationell karriär. Hon är känd för sina performativa arbeten som tänjer måleriets gränser; inom hennes ritualiserade värld kretsar allt kring ett måleri som rör sig mellan det föreställande och materia. Hennes konstnärliga process sker ofta i gemensamma rum och i kollektiva ritualer där hon intar rollen som förmedlare mellan verk och verklighet.

“—-It is ridiculous, everything is a joke, the artist is a clown in society…but everyone is born an artist!!! I am an artist, a fool, an idiot!”
– Utdrag ur Ylva Snöfrids manuskript för musan Urania

Utställningen är curerad av Joanna Sandell Wright, chef på Liljevalchs.

Foto: Märta Thisner