15 oktober Hela dagen
I samband med avslutningen av When We See Us, samlar programmet konstnärer och curatorer för att reflektera kring det svarta figurativa måleriets betydelse i vår samtid.
Symposiet är curerat av Tawanda Appiah och fördjupar de historieskrivningar, konstnärliga strömningar och konceptuella nyanser som löper genom utställningen. Det öppnar också upp för samtal om måleriet som en möjlighet för att själv forma sin egen livsberättelse (self-authorship) och att förkroppsliga erfarenheter, liksom arkiverade minnen, närvaron av förfäder och tänkbara framtider. Med särskild uppmärksamhet på måleriets materiella och formella kvaliteter lyfter en serie konstnärssamtal fram hur svarta konstnärer i generationer har utformat och utvidgat det figurativa måleriets språk och möjligheter.
Medverkande: Tawanda Appiah, curator, Ayan Farah, konstnär, Eric Magassa, konstnär, Kayo Mpoyi, konstnär, Heavens Okwuego, guide, Kambui Olujimi, konstnär och Joanna Sandell Wright, konsthallschef Liljevalchs.
13.00–13.45: Parallella guidade visningar av utställningen When We See Us, på svenska av Joanna Sandell Wright och på engelska av Heavens Okwuego
14.00–14.20: Introduktion till symposiet av Joanna Sandell Wright och Tawanda Appiah
14.30–15.00: Konstnärspresentation av Kambui Olujimi
15.10–15.40: Kambui Olujimi i samtal med Joanna Sandell Wright
15.40–16.00: Paus
16.00–17.00: Konstnärsamtal med Ayan Farah, Eric Magassa och Kayo Mpoyi, modererat av Tawanda Appiah
17.15–18.15: Mingel i café Blå+ med DJ set av Eric Magassa
Programmet hålls på engelska. Begränsat antal platser. Förköp din biljett här för att vara säker på att få plats. Entré till konsthallen ingår i biljettpriset.
Om utställningen
When We See Us: Ett sekel av svart figurativt måleri har fått internationellt erkännande som en av de mest betydelsefulla utställningarna i vår tid. Utställningen för samman konst som skapats av svarta konstnärer under de senaste 100 åren. Totalt visas 148 målningar av 115 konstnärer. Verken har lånats in från 16 olika länder, och sätts i dialog med nutida svarta tänkare, författare och poeter. When We See Us är den största utställningen någonsin som har svart självrepresentation som sin utgångspunkt.
Utställningen är curerad av Koyo Kouoh, som utsågs till curator för Venedigbiennalen 2026 och som gick bort förra året, tillsammans med Tandazani Dhlakama, curator för Global Africa på Royal Ontario Museum (ROM) och tidigare curator på Zeitz MOCAA.
When We See Us är organiserad och initierad av Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) i Kapstaden.
Tawanda Appiah, curator
Tawanda Appiah är en zimbabwisk curator, skribent och forskare baserad i Malmö. I sin forskningsbaserade praktik återvänder han ofta till historien för att skapa förståelse för vår samtid. Han är konstnärlig ledare och curator vid Skånes konstförening, parallellt med sin egen praktik. Med ett intresse för att iscensätta möten tar hans arbete ofta en kringresande form.
Foto: Ikram Abdulkadir
Ayan Farah, konstnär
Ayan Farah är en somalisk-svensk konstnär baserad i Stockholm och London. Med måleri, textil och materialbaserad forskning utforskar hennes konstnärskap landskapet som ett fysiskt, politiskt och poetiskt system. Med fokus på mark, vatten och den kunskap som finns inbäddad i material som bärare av minne, arbetar hon med lokalt insamlade sediment och naturliga beståndsdelar.
Foto: Christofer Wallentin
Eric Magassa, konstnär
Eric Magassa (f. 1972) är en konstnär baserad i Göteborg, vars praktik omfattar collage, måleri, fotografi och video – ofta kombinerat i mångfacetterade, storskaliga installationer. Hans distinkta färgstarka kompositioner kretsar kring dekoloniala narrativ och utforskar frågor som rör identitet, plats och tillhörighet. Genom att bearbeta olika arkiv och synliggöra visuella mönster i det ofta förbisedda, utforskar han sätt att se och tänka som på många sätt rubbar den kanoniserade vita kuben och dess snäva estetik.
Foto: Ali Magassa
Kayo Mpoyi, konstnär
Kayo Mpoyi (f. 1986, Kongo-Kinshasa, DRK) är verksam som konstnär och författare. Hennes praktik omfattar måleri, teckning och litteratur och kretsar ofta kring minne, familjearkiv, identitet och tillhörighet. Genom arbete i olja och kol återvänder Mpoyi ofta till fotografier ur sin mammas fotoalbum och använder dem som utgångspunkt för att undersöka hur minnen kan brytas upp, omformas och sättas samman på nytt genom måleriet.
Foto: Caio Marques de Oliviera
Kambui Olujimi
Kambui Olujimi föddes och växte upp i Bedford-Stuyvesant i Brooklyn. I sitt konstnärskap undersöker Olujimi etablerade föreställningar som kommit att uppfattas som självklara. Genom att utforska språket och estetiken i sociala, historiska och kulturella konventioner blottlägger han sådant som annars förblir outtalat. När dessa föreställningar ges tyngd, vikt och form blir det möjligt att synliggöra deras motsägelser och illusoriska karaktär. Detta utforskande tar form genom tvärdisciplinära verk som omfattar skulptur, installation, fotografi, text, video och performance.
Foto: Jerome Elliott Brown Jr.
